Alba Royo: lo más complicado es encontrar el equilibrio entre no hacer una moda clasista y recompensar mi moda sostenible

Para todas esas almas fervientes del deseo de abrirse un hueco en un mundo tan competitivo como es el de la moda, ¿puedes contar cómo llegas a ser diseñadora?

Realmente fue por casualidad. Hice el bachillerato artístico aquí en Zaragoza y en segundo me metí a una optativa de joyería. Ahí ya me surgieron las dudas de si me metería al grado de moda o al de joyería. Al final por casualidades de la vida ni me pude meter a uno ni a otro, y acabé en una academia pequeña en Delicias con una mujer que llevaba toda la vida dedicándose a la confección y a la costura. Allí estuve formándome durante cinco años. Es precisamente de ella de la persona que aprendí todo lo referente al famoso oficio perdido de aprendiz, así que no se pareció mucho a lo que era la carrera.

Debió ser una experiencia muy diferente a lo que la gente piensa que es estudiar moda. ¿Qué te diferencia de los diseñadores de carrera?

Lo que he visto de los diseñadores que conozco que han estudiado el grado de diseño de moda es que la esencia de todo esto se ha acabado deformando y despegando de lo que es la profesión en si. Trabajar con las manos es mi pasión y si me hubiera metido al de moda se me habría quedado corto porque es centrarse mucho en el tema diseño, que está muy bien pero ahora que está tan informatizado es como que para mí pierde la esencia. A mí lo que de verdad me gusta es la profesión.

Después de estar tanto tiempo formándote, ¿de dónde nació esa necesidad de crear tu propia marca? ¿Cómo es ese proceso del que, realmente, tan poco se habla?

Fue por casualidad. Es como que el camino que seguí me llevó hasta dónde estoy ahora. La idea surgió de un desfile que hicimos el último año de carrera. Celebrábamos que nuestra profesora iba a jubilarse y aproveché para hacer contactos. Una marca de zapatillas de aquí fue la que me puso un poco la miel en los labios preguntándome si tenía pensado vender alguna de mis prendas. Sin tener nada planeado dije: “me tiro a la piscina a ver que sale”, y a través de una pequeña producción vi que fue algo que gustó mucho. Y aunque no le veía muchas salidas profesionales más que crearme lo mío por mi cuenta, al final salió bien. A veces lo pienso y no me creo hasta donde he llegado.

Supongo que esto es algo que te preguntarán muchísimo siendo de Zaragoza. Shiwa es una palabra en japonés y tiene varios significados, pero nos gustaría que nos hablaras de ello, ¿por qué el nombre de Shiwa y qué significado le das tú?

Sí, desde siempre me he sentido muy atraída por el mundo oriental, sobre todo por su diferencia cultural. Admiro mucho sus formas de cuidar los detalles de absolutamente todo y de hacer rituales de todas las cosas tradicionales.  Pero para mí Japón tiene algo todavía más especial. De los diseñadores referentes que van saliendo de allí es como que todos tienen una visión muy distinta a lo que hay aquí.

Pero sin duda la geometría es algo que me inspira mucho de su cultura. Y retomando tu pregunta, la primera colección que lancé estaba inspirada en el origami, le puse el nombre de Shiwa y al final me quedé con él para la marca. El significado que yo elijo darle es el de arruga o pliegue, que es uno de los que se le atribuyen.